图控大叔

2019.05.27

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要说时装和艺术的关系,我们完全可以用“相辅相成、互相成全”来描述二者。时装从艺术(视觉艺术、抽象艺术、绘画艺术等)中不断汲取灵感,丰富自身并不断增加自身的艺术价值,而艺术品也通过这个联结,获得了更多的关注和追捧。

今天,我们就来盘点十个艺术融合时装的经典设计案例。

一、

葛饰北斋《神奈川冲浪里》Christian Dior by John Galliano

Chrisitian Dior 2007 S/S HC

 

《神奈川冲浪里》是世界级的浮世绘名作,也是西方世界最为热爱的日本艺术品之一。

葛饰北斋《神奈川冲浪里》

2007年,时任Christian Dior创意总监的鬼才设计师John Galliano用一整季春夏高级定制来致敬他极为热爱的东方文化——折纸、梅兰竹菊、木屐、艺伎妆容等东方元素。

Chrisitian Dior 2007 S/S HC

其中一件华服以《神奈川冲浪里》为印花和灵感基础,创造性地将戏剧性的领口设计、阔口袖融入到Dior“New Look”的经典廓形之中,呈现出如梦如幻的东瀛韵味。

二、

蒙德里安《红黄蓝的构图》 Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent 1966 Fall "The Monderian Collection"

荷兰画家蒙德里安是非具象绘画的创始人之一,也是几何抽象画派的代表。上世纪20年代,他以垂直的色块、线条为基本元素创作了一系列几何抽象画,在绘画、建筑、时尚等领域产生了极为深远的影响。

蒙德里安《红黄蓝的构图》

 

1966年,传奇时装设计师伊夫·圣·洛朗发布了秋季“蒙德里安”系列,其中有六条致敬《红黄蓝的构图》的A字鸡尾酒裙,引起了时尚界轰动。

 

色块格纹本身就是最常见的印花元素之一,然而这次,设计师将这幅名画作本身的极简气质完美地还原到时装上,引发了人们对于艺术融合时装新方式的思考。

三、

达利《龙虾电话》 Elsa Schiaparelli

Schiaparelli "Lobster" Dress

超现实主义艺术家达利以奇妙怪诞的想象著称。《龙虾电话》是达利在上世纪30年代创作的极具标志意义的超现实主义作品系列。

达利《龙虾电话》

龙虾、电话,毫不相互的两个日常物品组合在一起,产生了奇异而冲突的和谐感,透露出玩笑意味,同时具有某种性意味的胁迫性。Elsa Schiaparelli是活跃于上世纪30年代的时装设计师,她的设计受到达达主义和超现实主义艺术家的影响,变化多端、古灵精怪。

伊尔莎·斯奇培尔莉(Elsa Schiaparelli)和好友达利(Dali)

1937年,受到“龙虾电话”的启发,她设计了一条丝绸晚礼裙,印花图案就是达利著名的龙虾图案,龙虾图案由小腹下侧一直延伸到裙摆处,带有性隐喻意味和超现实美感,同时不乏优雅华贵。

温莎公爵夫人Wallis Simpson身着“Lobster Dress”

四、

汤姆·韦塞尔曼《伟大的美国裸体》系列Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent 1966 F/W "Pop Art Collection"

汤姆·韦塞尔曼是美国60年代重要的波普艺术家,他拒绝抽象表现主义,赞成裸体、静物和风景的经典表现。他最著名的作品是有着感性形式和强烈色彩的“美国裸体”系列。

汤姆·韦塞尔曼《伟大的美国裸体》(Great American Nude)

YSL 1966年秋冬发布的“波普艺术”系列的印花以韦塞尔曼创作的裸体剪影为灵感,成为第一个展示出波普艺术对于时尚产业影响力的时装系列。

五、安·沃霍尔 《玛丽莲·梦露》

Versace

Versace 1991 S/S

早在90年代,詹尼·范思哲就以别开生面的全新设计定义了未来几十年时装审美的方向——性感、奢侈、欲望。安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》作为性感的实体化图像范式,被大量运用在范思哲的时装印花之中,展示出了艺术品最为肉欲和“世俗”的一面。

安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》系列

美国式的波普艺术与意大利式的戏剧化情欲感融合在范思哲时装之中,开辟出了一个华美瑰丽的时装年代。

六、达明安·赫斯特

Alexander McQueen

Alexander McQueen 2013 Damien Hirst限量合作款丝巾

英国YBA颇具代表性的艺术家达明安·赫斯特(Damien Hirst)一贯以先锋的艺术创作方式来观照生命与死亡的话题。

达明安·赫斯特

同样来自英国的设计师Alexander McQueen与达明安·赫斯特在美学理念和艺术议题上有着诸多相似之处——对死亡与自然的痴迷、对于骷髅元素的频繁运用,以及大胆新锐的艺术创造力……

达明安·赫斯特《For The Love Of God》

2013年,为纪念Alexander McQueen的骷髅头印花丝巾系列上市10周年,品牌方邀请达明安·赫斯特创作了30款不同的丝巾印花图案,以骷髅、昆虫为元素,将死亡浪漫主义与大胆前卫的先锋派风格结合,创作出极具震撼力的视觉作品。

七、

Sterling RubyChristian Dior by Raf Simons

Christian Dior 2012 S/S HC

艺术家Sterling Ruby擅长运用多样的材质和手法创作艺术作品,他的作品主题涉猎广泛,常常被誉为是对潜在的体系和社会权力机构的曝光。如同星云一般的晕图案是Sterling最广为人知的视觉标识。

Starling Ruby《SP108》

Sterling Ruby与时装设计师Raf Simons在2005年相识,两人从对美学的认识到思维方式都有着共同的见解,便一拍即合,展开了十几年的友谊与合作。

Starling Ruby与Raf Simons

2012年,Raf成为Christian Dior的创意总监。在为Dior创作的第一场秋冬高定系列中,他运用濒临失传的印染织布技术将Sterling的画作还原在礼服上,如同星云一般的图案为时装增添了神秘感和现代感,帮助Raf呈现出一场别具一格的发布会。

Christian Dior 2012 S/S HC

八、梵·高

Rodarte

Rodarte 2012 Spring

在Rodarte的2012春季系列中,姐妹设计师Kate Mulleavy和Laura Mulleavy再现了梵·高的一系列名作,向日葵、杏花、星月夜等元素都被运用于时装印花中。

Rodarte 2012 Spring

九、

伊·利希滕斯坦Moschino

Moschino 1991 Spring

美国波普艺术家罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)以漫画与广告风格结合的绘画方式著称。

罗伊·利希滕斯坦《Girl With Hair Ribbon》

1991年,Moschino将罗伊·利希滕斯坦1965年的画作《Girl With Hair Ribbon》制作成印花复制在时装上,再次诠释了Moschino古灵精怪、脑洞大开的品牌调性。

Moschino 1991 Spring

十、

Vkitor&Rolf

2015年Viktor&Rolf秋冬高级定制秀场向我们展示了可穿戴艺术品的一种全新可能——两位设计师现场将挂在墙上的画作结构,并在模特的身上重组。画框的线条感和画布的垂坠感一同构成裙子的多样廓形。

模特穿着“画”在T台上展示一周之后,再由两位设计师将画作还原到墙上。

Viktor&Rolf用天才般的想象力再度打破我们对于艺术融合时装的固化认知。通过行为艺术般的秀场实践,他们将“可穿戴的艺术”这一概念实体化地呈现了出来,强调了时装与艺术之间的无界限。

 

艺术的演变发展过程就是其界限不断扩大模糊的过程。到了今天,艺术的边界清晰与否、界限何在似乎已经变得不那么重要。日渐生活化的审美呼唤着更加多元的艺术表达。而时装,作为一种曾经因为过于日常化而往往被忽视的媒介,正在肩负着愈加重要的艺术使命。

时装?艺术?既是时装,也是艺术。时装“融合”艺术,这一命题的特殊性正在被大众审美时代逐渐消解。在未来,时装或许“就是”艺术。

 本文转自Marvinsv、时尚芭莎艺术 

 版权归原作者所有 

 转载请标明出处 

 

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