2018.09.18
（以上图片来源：网络）
9月15日，伦敦时装周上，品牌Mary Katrantzou2019春夏系列秀谢幕时，帷幕缓缓升起，秀场中心展示着这十年间Mary Katrantzou的代表作品，模特们在这一秒钟定格，所有人仿佛霎那间回到了2008年，品牌设计师兼创始人Mary Katrantzou用自己十年间对印花设计不变的初心，让所有质疑她的人再次被她的才华和坚持所折服。
关于Mary Katrantzou
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来自希腊的Mary Katrantzou出生在一个艺术设计氛围浓厚的家庭，她的父亲是面料设计师，母亲是位室内设计师。父母希望她能在Rhode Island School of Design（罗德岛设计学院）完成学业，成为一名建筑设计师，但随着年纪的增长，她对于时尚却越来越感兴趣，最后转学去了英国Central Saint Martins（圣马汀设计学院）追寻自己的设计之梦。
Mary Katrantzou2008年毕业作品
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Mary Katrantzou的设计在2008年Central Saint Martins（圣马汀设计学院）毕业展上首次发布，她大胆地利用数码技术，在简洁轮廓的衣裙上印上了立体感极强的超大首饰。这个极具个性化的设计让她在同期的学生中脱颖而出，成名之路的大门由此大开。
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Mary Katrantzou的作品沉迷于对印花图案进行创新，热衷于设计立体感极强的、错综复杂的印花图案，她的印花主题取材广泛：深邃的海洋世界、Fragonard 与Nattie的画作，还有我们日常生活中最常见的桌椅板凳、刀叉、邮票都是她创作灵感的来源，服装与她而言已经不单单是遮羞布，而化身成一件件精巧的艺术品。
面对质疑
“一开始的时候，我更多是去打破数码印花的界限，让女性可以将从前没法穿上身的印花图案穿在身上……而现在品牌基因还是没变，但是表达方式已经拓展到了颜色、质感以及如何将这些元素和谐融合在一起。”
－Mary Katrantzou
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虽然内部人士早已将她称为印花女王，但是外界对Mary Katrantzou的质疑之声还是存在，认为以印花为主要设计手段的设计师，对于布料和剪裁的掌控并不在意，并且很快便会江郎才尽。
或许是为了证明自己的设计不只如此，从2010年开始Mary Katrantzou的图案设计愈趋概念化，印花开始变得"less definitive”，衣服的外型则相反——愈趋复杂。
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Mary Katrantzou2019春夏系列
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Mary Katrantzou 把这一季称为“A collection about collections”，灵感来源于自己多年的收藏品，例如，邮票、钞票、徽章，画作艺术品，昆虫标本等等。在邮票主题的礼服中，邮票的重叠的部分都具有动态感。通过邮票的叠落与动感曲线的组合，模特走动时便产生了“晃动”对视觉效果；或者运用透明蕾丝条连接将邮票并列组合，形成镂空，模特走动时，微珠刺绣也会闪闪发光。
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把世界名画穿在身上也是Mary Katrantzou 一大看点。
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蝴蝶、海底植物和花朵标本也笼络了收藏者的心，Mary Katrantzou将它们通过乱序与有序的设计方式打造不同的视觉紧缩感。
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珍贵的珠宝也是这一季的亮点，通过Drama的方式给披有神秘面纱的模特佩戴珠宝首饰，服装上不同材质的拼贴带来了层次感，扁平化的珠宝首饰通过层次叠加不再局限于图案之中。
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在这场秀中，小编觉得最有意思的是几套首饰盒look，设计师将纵向立起的首饰归纳盒和服装融成一体，还将首饰放入凹槽内，整套服装便是首饰的存放地，鬼斧神工一般模糊了饰品与服装的界限。
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还有几套香水瓶的设计也是别出心裁，小编看了也是大呼过瘾！
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秀场最后一套Look致敬了Mary Katrantzou的2008年首秀开场Look，十年一场印花梦，深藏着设计师不忘初心的感动。
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