2016-06-08

 ZENG FENGFEI:

 “做一名真正的匠者,拥有一颗纯粹的内心”

 

『  曾凤飞 』 

中国服装设计最高奖项“金顶奖”的获得者

坚持用中国元素设计男装的设计师

第一位携中式自创品牌登陆米兰男装周的中国设计师

唯一携同名高定品牌与故宫博物院合作经营的服装设计师

【 ZENGFENGFEI 】

▲ 设计师曾凤飞先生

由中国纺织信息中心/国家纺织产品开发中心主办,

瓦栏网支持的中国纺织面料(图案)流行趋势研究与发布联盟2017/18秋冬研讨会上,曾凤飞老师以《中国传统元素的设计应用》为主题进行演讲。

▲ 设计师曾凤飞先生

他说中国传统文化是当代艺术设计师在设计过程中取之不尽,用之不竭的资源。中国传统文化最缺乏的就是民族创造精神,这种民族精神中,有精神觉醒,有人文关怀,有道德修养。

 

中国五十六个民族,每一个民族都有自己特点东西,提炼出来,放大、缩小、解构、重组,色彩应用、替换、借代、重构。

在时代的背景下,用空间的呼应、时间的变化,用时代的手法让美去表现它,这才能既保留住中国文化的精髓,又能在传统元素中创造出新意来。

 

▲ 设计师曾凤飞先生

“精华在笔端,咫尺匠心难”。

每个行业都有一种灵魂,叫“工匠精神”。

正如曾凤飞所说,“我们做衣服,不是只为了做出一件衣服,

而是为了传承,表达一种生活方式和穿衣哲学。

这很难但必须去做”。

▲ 2016春夏米兰ZENGFENGFEI现场  

曾老师说,他设计的出发点是找到中国传统文化的一个载点,寻找典故,让作品富有故事性。在故事中寻找生活方式,能让穿衣这更有气质。

▲ 设计师曾凤飞先生

 

有了好的设计灵感,制作上一定得开率细节,

比如颜色,选材,面料等,呈现上层质量。

“平常的衣服,下水洗三次就坏了,像展览一样。

而我们的衣服,十几二十年后拿出来,还像新的一样。”

▲ 设计师曾凤飞先生

 

“纹艺”复兴呼应“文艺复兴”,

历史的纵伸感和东方美学完美的交融在一起。

十二章纹历经两千多年的朝代更替

,几乎一直保持着原始的形态。

 

 

十二种纹样是人们记录生活经验和表达审美意识,

以及寄托精神、信仰的特殊语言。

日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻,

各有隐喻,综合反映一个人的美德和健全的人格。

 

 

米兰T台上展现的作品中,

腰间的十二章纹图案

十二章纹为:日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻,

它们各有隐喻,综合反映一个人的美德和健全的人格。

 

目前,他说思考如何让赋予了本土元素的服装更加国际化,因为只有消费者读懂了其中的内涵,

穿在身上的才不仅仅是一件衣裳而是与穿着者融为一体的精神载体。

▲ 曾凤飞成为第一位携自创中式品牌登陆米兰男装周的中国服装设计师

【对话专区】

Q:瓦栏网

Z:曾凤飞

Q:曾老师您从市场的角度怎么看待整个中国图案设计现状,对中国传统纹样图案设计未来传承与发展有何建议?

 

Z:当前,不仅是中国设计师意识到中国传统文化的力量,不少西方的设计师也纷纷设计出带有中国传统元素的作品,使中国的传统文化得到了发扬和流传。

 

在进行服装设计的时候,应努力对中国传统图案中的元素进行分析和理解,提取出适合现代设计运用的元素,并将其进行变形、演绎,最终实现现代服装设计的创新。中国传统文化作为人类历史中的沉淀,为历史的前进提供了充足的营养和力量,在未来人类的发展和艺术的发展中,其所创造的文明将继续延续。

 

图案是服装设计中重要的表现形式之一,也是设计中备受关注的关键,通过图案对设计者的思维进行表达和传递,能够有效的进行信息的传达。中国传统图案是我国人们的智慧结晶,包含着很多的文化意蕴,中国传统图案与服装设计的结合,将会给服装设计行业以新的启迪。

 

▲ APEC上亮相的“新中装”,其细节处令人难忘

Q:在您的设计作品中传统纹样和现代时装设计结合的非常完美,体现了中国传统文化沉淀,那么您确定这种风格的初心是什么呢?

 

Z:因为我是中国的设计师,必须根植于本土文化的精华的土壤中,每个设计师的作品都有一定的风格,我的辨识度就是我的风格。

 

我一直觉得,我本身就是一个中国人,我就应该要用自己的母语来支撑我的设计,我应该用自己中国的元素来提炼我设计的理念。

 

我现在翻出来很多很多年前的草稿,里面一直有很多中国传统元素提炼的东西,所以我现在回头看,不是我刻意选择中国传统元素,而是这个不知道什么时候就刻印在我的思想里,然后很自然自然地表现出来而已,我热爱我们中国的传统文化。

▲ 设计师曾凤飞先生

Q:在传统纹样与时尚结合的方面,您觉得最重要的是什么?

 

Z:这些年我一直坚持应用中国元素在我的设计上,过去是这样,现在是这样,以后也会坚持这样。我觉得最重要的一点是中国元素的应用不是生搬硬套。

 

在理解的基础上取其“形”、延其“意”传其“神”,用中国传统文化精粹,以现代化、国际化语言来表达。我认为不能简单说民族的就是世界的,所有地域民族性的东西,要不断提炼出时代感,提炼出一种世界共通的美,这样的集合才是世界的。

 

中国五十六个民族,每一个民族都有自己特点的东西,你提炼出来,放大、缩小、解构、重组,色彩应用、替换、借代、重构。在时代的背景下,用空间的呼应、时间的变化,用时代的手法让这个美去和世界共通,这才能既保留住中国文化的精髓,又能在传统元素中创造出新意来。

 

 

Q:曾老师您好,在经济全球化的今天,中国传统图案设计如何国际化、商业化?

 

Z:首先,我觉得它必须是适合当下的。我国传统纹样造型优美,有着深刻的寓意,将我国传统的纹样运用到现代设计中,符合我们当前需要,符合企业现代设计的文化内涵和个性,符合国际化潮流趋势和商业价值。

 

因为,我还是再次强调我们的传统图案设计要根植于本土文化的精华的土壤中,吸收传统的纹样元素,并且深刻的领悟其中所蕴含的内容,并将传统的纹样与现代的设计思维手法相融合,让中国的设计既体现由传统元素而体现的民族特色,又要具有现代的设计理念的展现,创造出具有中国特色的现代设计,并用国际的视野去诠释我们的中国传统图案文化内涵和历史价值。

 

 

▲ 图案设计作为高定的第一环节,被赋予了美好的寓意

Q:谈谈如何培养中国图案设计师,您有哪些好的建议?

 

Z:首先,我觉得实践检验真理的唯一标准,设计要多多去实践多动脑筋去思考这些图案的意义,只有充分理解传统纹样的艺术价值,才能将传统纹样的形式美、寓意美、智慧美和精神美融入到现代设计之中,进而在设计运用图案的时候不会出现生搬硬套的弊病;其次,我们中国传统图案种类繁多,在设计过程中不可盲目乱用。

 

在对传统图案进行形式美的创造时,要明确设计的特点、种类和用途。我们要以科学求实的态度让其具有民族性、现实性的一面得以弘扬光大。所以,设计师在做设计时应把握好传统图形的精神实质,并让传统的文化气韵在我们的设计中自然的流露出来。

 

 

Q:您认为中国图案趋势联盟的成立,对纺织产业的发展有哪些现实意义?

 

Z:中国图案趋势联盟的成立对于纺织服装产业具有非常重要的显示意义,细分领域很重要,并针对该领域进行针对性的趋势研究。

 

我们中国文化需要每一位国人进一步渗透和推广运用。我相信所以的设计师和企业在联盟的推动下,共同献言献计献策,加强中国传统元素在面料图案和服装设计中的开发应用,进一步提升行业时尚话语权!

 

▲ 设计师曾凤飞先生

 

Q:您对瓦栏网花型设计服务平台有哪些好的建议?

 

Z:因为平时我也不会有太多的时间在上网,所以我觉得有这样一个平台也是一件很好的事情。

 

对于平台,我觉得就像跟我做服装一样的道理,我的建议是要敢于继承、善于交融,才能最终发展我们自己的传统文化艺术,把我们的最好的文化产品推向给市场,甚至走向全球市场。前体是要植根于本土文化精华的土壤中去做服务,不断吸取外来优秀的意识、形态、方法、渠道,兼收并蓄,融会贯通

 

你的气质里藏着你读过的每一篇文章。

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