昨天，我们和百位设计师一起搞大事情！这是一场瓦栏网签约设计师与金牌工作室的年度盛会！柯桥区宣传部副部长章慧娟、柯桥区科技局主任徐舒、柯桥市场监督局轻纺城分局局长杨水龙、江苏省版权局主任袁学术、南通市家纺设计行业协会秘书长张毅出席活动。

整整一天干货实在太多啦，

更有11位各领域大咖来袭，

现场狂记笔记，十张纸都不够！

容小编简单粗暴地分为设计篇和技术篇

来瞧瞧今天都发生了些什么，

详情如何请听下回解？

NO

不用等，一线资讯统统有

惊不惊喜，意不意外？！

设计篇

Anteprima

总监

《如何为时尚品牌设计》

设计师如何去采集总结不同流行趋势，再根据市场不同流行趋势，如何去做设计。花型首先要符合客户的品味和需求。风格和颜色的选择是非常关键的：设计提案必须非常迅速，才能跟上市场需求。资深设计师一般能快速将feelings结合流行趋势，他们可能会觉得这段时间有某一特色颜色或者类型的缺失，而且这种敏感度通常很准。元素流行是循环的，换言之，流行就是在颜色和主题上的不断翻新。

并展示了三种设计花型的方式：全手绘、电脑设计、手绘与电脑结合，结合的方式目前在时尚圈里非常成功。手绘花型有天然的手工触感温度，而电脑设计需要设计师拥有艺术能力，才能让触感不消失殆尽。Anteprima还在现场与我们分享了众多花型作品，并进行讲解。

张宝华

清华大学美术学院染织服装艺术系副教授

《中国传统文化与现代纺织图案》

中国与丝绸本就是连在一起的亲密关系，而我们要将中国传统文化与现代设计相结合转化为新的设计文化，从而创作出具有中国风格的印花纺织品，这也正是设计师需要再思考的话题之一。设计概念的完成和设计想法的实现需要条件：

1.要有好的概念和想法，分析概念和想法实现的可能性，分析市场、流行趋势、设计定位等等方面。

2.通过分析之后，确定设计的视觉语言，使这些视觉语言符号通畅、完整地体现设计概念与设计想法的精神。 

3.设计者在对设计概念与设计想法都深入了解的前提下，力求设计达到雅俗共赏，求意而不拘于形地完成设计概念与设计想法。

林丹

北京服装学院设计艺术学色彩艺术设计专业硕士

从事时尚及色彩设计、培训行业多年

《18/19 AW关键色彩和图案流行趋势》

林丹和我们分享了各大秀场，看颜色流行趋势。从色彩的主要表现上看，例如米兰体现出和谐优雅的颜色，纽约则是更加都市化年轻化的摇滚色彩，设计的地域性存在很明显的差异，设计师找灵感需要特别注意这方面。色彩结合地域倾向会有更加针对性设计方案，从而减少设计师去研究全球趋势的时间。

刘晓萍

北京市特聘教师、硕士研究生导师

北京服装学院纺织研究中心主任

曾任金太阳总监

《纺织品设计的原创思维与设计方法》

从趋势的社会学视野与文化学角度阐述如何从自然、传统、生活中获取原创设计灵感以及灵感到作品的艺术形式转换，以生动的案例，演绎了文化感性在设计认知与表现过程中的艺术催化作用，强调了文化感性在原创思维中的重要性。

设计是一种生活方式，生活方式作为社会主体人类的生存形态，互联网改变了整体社会形态互联网的核心是联通，交互跨界是当今社会运行机制的常态格局。设计是以人为原点的“有效性”产品设计。原创，是设计师直述理想与情感的特权。趋势、面料要在同一主题下、同一感觉下运用。

沈沉

东华大学服装与艺术设计学院副教授

上海市服饰学会副秘书长

《纺织品艺术设计方向思考》

未来的纺织品艺术设计越来越成为系统工程。专业学习将逐渐转化成塑造出人们没见过的东西。我们可能是专业最后一批拿着毛笔画画的设计师！世界在变，设计是否应该“进化”，来适合商业环境？

同样面对图案设计的工作，纺织品设计和服装设计的学生思维方式会不同，前者在平面画功上有优势，后者在服装成品后的立体效果展示上有优势，所以要求学生要去思考立体形象。

 

沈教授给我们展示了很多国内外的一些艺术形式，例举从中提取设计方向，更给我们剧透了正在开发中的设计，现场更有料可惜这些因为是未完成的作品就不能PO给大家看啦。中国的服装、软装要往前走，离不开文化。

崔海涛

摩登天空创意集团创意总监

《策略引导设计》

设计不仅是设计，设计必须策略先行，如若不然越早下手越早失败 。

设计的策略，要影响消费者对设计的认识、影响消费者在设计中学习、加强设计的实用性、增加设计的美感。经历目标、调研、分析、设计，达到目标。崔海涛总监还通过宜家、无印良品的例子和我们分析了营销策略。设计让生活变得更有意义。

张毅

江南大学纺织服装学院教授

ITDS家纺服饰面料设计与文化研究室主任

中国流行色协会理事

《面料设计的趋势研究与发布》

张毅教授从面料设计的受众、受众的生活方式、提炼流行趋势、趋势指导产品开发4个方面分析了纺织品面料设计的流程及要素。以海上丝绸之路为例，将元素提炼出4大主题：丝路古航、蓝色恋曲、海上城市、南亚风情。

设计与艺术有联系，但本质有差别。面料产品设计需要能够打动消费者，讲好设计的故事才有机会，规划发布面料设计的趋势方向，是品牌成长故事的开始。

大家都敲认真的

接着剧透

技术篇

余国平

瓦栏总经理

《重塑图案设计新未来》

瓦栏将核心技术共享给设计师、客户。瓦栏建立了评价体系、推荐体系，利用图像搜索与识别技术，更快速的为客户服务。同时，为了更好的做好版权服务，瓦栏拿出30万维权基金，更好地保护设计师权益，快速实现一键维权。最后瓦栏展示了印花大师APP，通过6个月的努力，专为我们印花设计师服务。与其它作图软件相比，对印花设计师来说有几大特色：潘通色号、智能分色、回位检测，快速帮助设计师做好图案，成为设计师不可多得的助力软件。

李易

知名互联网学者

上海社科院互联网研究中心首席研究员

博士生导师、教授

《“互联网+”：反思与期待》

国务院关于积极推进“互联网+”，引起全社会各个层面的普遍关注，并以各种形式融入我们的生活中，但也因此中国的“互联网+”正遭遇“讲政治”、“大投机”、“庸俗化”、“妖魔化”。互联网应用在各领域，但专业领域的互联网只有专业的人可以，不是搭一个平台那么简单的事。

 

李易教授以有调性的语言和新鲜的案例深度解读“互联网+”，指出“互联网+”的前世今生以及它对中国企业的意义，力图以最犀利的视角和最深刻的解读深度探讨“互联网+”。“这是一个疯狂的时代、不确定的时代。我们需要反思经济泡沫，每个行业只能自己拯救。”

稻田宽树

柯尼卡美能达（中国）投资有限公司

数码印花营业部部长

《数码印花技术的社会价值》

为了解决传统印染配色数量的限制，减少样品制作时所花费的时间、制作成本以及一些社会性的难题，数码印花孕育而生。为了拓宽设计者的变现力、满足人们对于所终设计的追求与，使得数码印花在世界各地的需求持续增长。

去年全球数码印花量大约为3百亿平方米，印花市场作为一个成熟的产业，因为人口不断增长的原因，市场依然会缓慢的成长，特别是数码印花，预计2020年数码印花的占有率会成长为10%。

郭文登

万事利集团国家企业技术中心主任、总工程师

《设计与印花工艺结合》

逐一介绍了手工平网印花、机器平网印花、圆网印花、数码印花机的优缺点，其中数码印花机有4大优点优点：1.没有制花版和调色浆过程，小批量很快捷。2.打样成本低。3.对颜色丰富、层次感抢的花型特别适应。4.没有花回循环限制。而它的缺点有：1.大货生产成本高。2.颜色反面渗透效果差。3.棉布色光棉花较难控制。

根据不同印花设备的印制特点，对花稿设计提出一些要求，目的是使设计师的设计花稿能够更加适应生产要求，印染厂能更好地印出设计师的花稿，供需双方互相促进，相互提高。

毛爱东

瓦栏法律顾问：浙江英普律师事务所合伙人

浙江省知识产权维权援助中心专家

杭州市知识产权维权援助中心专家

《设计与知识产权》

不止是艺术作品的保护，毛律师更是针对花型设计师，向我们详细讲解了构成“元素”的版权保护。参照电影作品中的剧本、音乐作品，只要有具备独创性，构成作品就可以享有单独的著作权。花型作品的侵权不以整体近似为前提，只要包含了作品中具备独创性的元素就可能构成侵权。版权保护的是表达的形式。没有保护就没有创新，尊重原创，保护原创。

颁奖典礼

金牌工作室合影，感动满满~

更有签约仪式、沙龙的精彩画面

任性走拍ing

视频建议在wifi下观看

花絮时刻

嘉宾们在参与设计峰会后

如是说