▲“艺术家此在”展览海报
（以上图片来源：网络）
近日，GUCCI 的官方 Instagram 陆续晒出一幅 “艺术墙”，并打上GUCCIArtWall 的标签。
（以上图片来源：网络）
这些巨型艺术墙分别位于纽约苏豪区拉菲逸街、米兰 Largo la Foppa 地区、伦敦东部著名的布里克巷和香港兰桂坊德己立街，这是品牌为在上海开展的由Maurizio Cattelan 策展的“艺术家此在”（The Artist is Present）所打出的宣传海报。
与此次展览相伴的还有一份亦真亦假、混合了关于“复制”的各类轶闻和趣事的《The New York Times》报纸。
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这份报纸里，除了具有戏虐地教你如何克隆家里的宠物，讨论奥巴马是不是阿肯纳顿法老的转世、伪造货币的广告之外，还有一篇名为《关于复制的入门课》（Copying: A Primer）的文章，作者认真地研究了“复制”这件事的产生机制、历史地位、媒介手段、以及大众对“复制”的看法变化之类的问题，这正是Gucci希望引出的大众对“复制”的思考。
▲上海静安区丰盛里以展览海报为主题绘制的巨型艺术墙
在21世纪对“原创性”格外推崇的大环境下，“复制”似乎背负上了贬义的色彩。然而在这个所有一切都能被重复生产的时代，并没有任何东西能真正保有原创的光环;
这也意味着我们急需更新对“复制品”的陈旧概念，换一种新的视角来看，“复制”其实是当代社会不可或缺的工具。
“艺术家此在”或许就是基于这样一个概念的宣言: 对一件作品的赞赏，不仅只是在一件原创艺术品前获得简单的视觉满足，更是要参与其赖以催生的想法。本次展览将探讨透过重复的应用，原创性本身如何被建立，以及原创本身如何透过复制而得以长存。
正如 Cattelan 所言:“复制就像亵 渎:它可以被视为对上帝的不敬，但同时也是对其存在的郑重确认。” 。
展览名称
《艺术家此在》（The Artist is Present）
展出时间
2018年10月11日 至 12月16日
展出地点
上海余德耀美术馆（丰谷路 35 号）
展览简介
本次展出专注于将模拟和复制纳入的艺术家项目，囊括了超过 30 位中外艺术家。他们藉由作品对当代艺术原则提出疑问：原创性、创作意图、表达方式。
展览看点
展览共分为 17 个房间展出，不妨将其想象成一场梦的旅程。似曾相识，似是而非。梦境本来就是对现实的复制或挪用，却拥有和现实完全不同的光芒。在这个流动的时代，并没有任何东西能真正保有原创的光环。肯定复制的价值、肯定复制的创造力，或许才是激发更多可能性的重要途径。
▲卡普瓦妮・基万带来的《粉－蓝》
（以上图片来源：网络）
第一个房间的作品同时充当着“入口”的角色，由艺术家卡普瓦妮・基万带来的《粉－蓝》是基于艺术家对19到20世纪社会卫生运动和医院改革的持续研究而创作的作品。
据研究，粉色可以让测试对象心率放缓、脉搏和呼吸频率降低，从而减少他们的攻击性行为；蓝色能降低静脉的可见度，从而阻止人们从静脉注射药物。
基万希望每一个进入其中的观众切身体会并反思：这些颜色的“抑制作用”真的存在吗？
作为“艺术家此在”的第一件作品，观众也能在其中感受到这个展览所要探讨的问题——复制、挪用并非照搬，它有其自身的创造性。在这个时代，对已有的事物进行新的解读和创造全新事物，几乎同样重要。
▲米卡・罗腾伯格带来的《无鼻知晓》
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米卡・罗腾伯格带来的《无鼻知晓》探讨女性在近当代劳动和生产环境中的身体语言和精神状态。《无鼻知晓》的大部分影像素材在中国诸暨拍摄，那里以庞大的珍珠市场闻名。在影片中，观众可以看到整条流水线无止尽地循环往复：女工不断地将极小的蚌肉注射进母蚌内，刺激母蚌分泌珍珠质，待珍珠养成，开贝取珠，变成不同价位的商品。“整个生产是病态的，但又如此美丽、让人惊讶。尽管为了生产珍珠就要迫使有生命的生物去孕育是很反天性的做法，但这个过程仍然吸引我去探究。”
艺术家将珍珠工厂的生产车间搬进了展厅，让观众体验自己在这个消费时代所扮演的角色。
▲徐震 永生系列
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徐震的“永生”系列是他最具代表性的作品之一，在这个作品里，徐震将中西文明复制并嫁接在一起，以表达只有接受了属于自己的文明，才会意识到文明是没有边界的。
▲莫瑞吉奥·卡特兰 Maurizio Cattelan 《无题》，2018
（以上图片来源：网络）
在这座缩小版的西斯廷教堂中，卡特兰一如往常地挑衅了人们的传统观念。如果可以将大名鼎鼎的历史珍迹西斯廷教堂搬到墨西哥，搬到美国，搬到中国，就像巡回演唱会，会是怎样？复制之所以有意义，是建立在它与原创的关系中；而“原创”之所以可以成为经典，也是因为它经历了一次次被复制的考验和激活。
▲Superflex 《权力盥洗室/欧盟理事会》，2018
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《权力盥洗室》是艺术家Superflex于2004年开始的系列项目，这次，他们复制的对象是象征着至高权力的机构中的盥洗室。第一个“权力盥洗室/联合国”诞生于2010年，坐落在荷兰海尔许霍瓦德市（Heerhugowaard）的海滩，并对公众开放使用。这次复制的是位于布鲁塞尔的欧盟总部中盥洗室。
▲洪子健 Gucci Sylvie手袋
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这件Gucci Sylvie手袋，由艺术家洪子健用乐高积木拼砌而成。洪子健于2015年成为乐高专业认证大师，这是乐高官方给予玩家的最高评价。洪子健用乐高积木创作了一只辨识度相当高的Gucci Sylvie包，这不仅是单纯的复制，更是精彩的“创造者联盟”。
（以上图片来源：网络）
总体来说，此次Gucci和莫瑞吉奥·卡特兰( Maurizio Cattelan )的合作，为我们带来了一场对“复制”的全新认识和体验，这是继3年前Gucci在上海举办的“已然/未然”展览后的又一倾力之作，至于此次展览是否能再现上次展览现象级的轰动效应，让我们拭目以待！
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