2019.04.25
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）
安迪·沃霍尔（Andy Warhol），20世纪最有名的波普艺术家，你可能不熟悉他的名字，但你一定在不同地方见过他的这些作品。
《玛丽莲·梦露》
《毛主席》
这种将同一个人物的形象被不断复制、变换颜色再排列组合，形成一种既重复，又有冲击力的画面的艺术手法，成为了这位年轻艺术家的招牌。
不得不提的波普艺术
传统观点里，艺术是独一无二且不可复制的，真迹与赝品往往水火不容。而波普艺术却特立独行。
《坎贝尔浓汤罐头》
波普艺术，英文称为Pop Art，是一种探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。其特点是将大众文化的一些细节，如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。比如上面这幅出自安迪·霍尔的版画作品《坎贝尔汤罐头》。
《坎贝尔汤罐头》是安迪·霍尔利用照相凸版技术所作的第一件作品，这件作品的灵感来自于他童年时代常吃的坎贝尔西红柿汤罐头,1962-1963年，这个汤罐头在他的作品中出现的很频繁。
这种重复改变了绘画的外貌同时也让安迪·沃霍尔成为了美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。
安迪·霍尔和他的“ 复制人生“
1962年沃霍尔因展出实体的汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。从那以后，波普运动逐渐在美国兴起。
他把那些取自大众传媒的图标，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排列。
（一百个可乐罐）
（金宝汤罐头）
这种重复其实并不好理解，很多人评价说，沃霍尔的画几乎不可解释。“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”
实际上，安迪·沃霍尔画中这种单调、无聊和重复，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情，这是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，观赏他的画并不令人愉悦，相反观众会有一种慌张和悲伤的感觉。
对于安迪·霍尔的作品来说，基本没有所谓的“原作”可言。他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。
他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来，也仅仅是罗列出来而已。
《New York. MoMA. Andy Warhol》
走向商业化
尽管沃霍尔作品单调乏味得可怕，很多都采用复制技术，它们在艺术品市场却是炙手可热的收藏品和拍卖品，沃霍尔凭此赚得盆满钵满，颠覆了普通大众对于艺术家愤世嫉俗，贫困潦倒的想象。
Dior手袋上印制了的安迪·沃霍尔的手稿图片
成功获得商业认可的原因也许与安迪·沃霍尔早年从事商业广告绘画的经历有关，彼时他画过鞋子、贺卡、橱窗展示等各种商业插画，这些作品使他后来的创作带有明显商业化的倾向，不仅传播广泛，还被很多奢侈品、日用品设计借鉴，成就一件件时髦的单品，很多人都以能拥有一件安迪·沃霍尔元素的单品而自豪，相比艺术，它们在商业上走得更远。
Prada 2013春夏时装借鉴安迪·沃霍尔的《花朵》元素
德国保温杯品牌膳魔师“安迪沃·霍尔”系列之一
安迪·霍尔和他的作品
（以上图片来源：网络 如有侵权，请联系小编删除）
—— “如果你想了解一个真正的安迪·沃霍尔，只需看看的我绘画、电影和我的外表，没有什么东西隐藏其后。”
——“我的作品完全没有未来，这我很清楚。只需几年时间，我的一切将全无意义。”
前一句也许是对的，想要了解他不如去看他的作品。至于后一句他的作品是否有意义，却仍然需要时间去检验。
— END —
